Técnicas de pintura: un esbozo
Tener una base de técnicas y estilos de pintura fundamentales te ayudará drásticamente a la hora de iniciar tu viaje artístico con la pintura. En esencia, se trata de adquirir conocimientos sobre el color, el tono, la pincelada, la textura y la composición para poder crear tus propias obras maestras con confianza.
En este artículo, exponemos siete técnicas de pintura esenciales que te permitirán pintar como un profesional en muy poco tiempo. Para saber más, te sugerimos que te dirijas a los mejores tutoriales de dibujo, para asegurarte de que tienes los fundamentos cubiertos. Y si quieres aprender más sobre la terminología del arte, consulta nuestro artículo sobre términos artísticos comunes.
Técnicas de pintura: trabajo de base
Trabaja la pintura desde lo más fino hasta lo más grueso, especialmente si utilizas pinturas de secado lento.
Es importante no trabajar nunca desde el blanco cuando se utilizan óleos o acrílicos. Crea una pintura de fondo en ámbar quemado o en una mezcla de siena quemada y azul fótico para establecer las sombras y los valores. Los acrílicos son probablemente el mejor medio para utilizar en esta fase, ya que son de secado rápido y permanentes.
Trabaja la pintura desde lo más fino hasta lo más grueso, especialmente si utilizas pinturas de secado lento. Es imposible trabajar encima de una pintura pesada y húmeda. Del mismo modo, trabaja hasta los puntos de luz, añadiendo la pintura más brillante (y normalmente más pesada) al final. Ten a mano un rollo de papel de cocina para limpiar los pinceles y eliminar el exceso de pintura.
Técnicas de pintura: Tipos de pinceles
Los pinceles tienen diferentes formas y tipos de fibra
Los pinceles tienen diversas formas y tipos de fibra, y todos ellos ofrecen resultados muy diferentes. La clave está en probarlos todos mientras se pinta. Los más versátiles son los de mezcla de fibras sintéticas y de marfil: estos pinceles pueden utilizarse con la mayoría de los tipos de pintura. Hay pinceles planos y redondos, y conviene tener una selección de ambos. Consulta nuestra guía para elegir el pincel adecuado para saber más.
Es útil trabajar con una gama de pinceles. Para la mayoría de los primeros trabajos, utiliza pinceles más grandes, planos y anchos. Un filbert es un buen pincel general para bloquear la forma y la pintura. Tiene una doble naturaleza, ya que combina aspectos de los pinceles planos y redondos, por lo que puede cubrir tanto los detalles como las áreas más grandes. A continuación, utilice pinceles más pequeños sólo al final del proceso de pintura.
Técnicas de pintura: Textura
Ten un pincel plano y seco que puedas utilizar para difuminar y crear transiciones suaves
Ten un pincel plano y seco que puedas utilizar para difuminar la pintura y crear transiciones suaves. Tal vez te guste la textura y te guste ver las marcas de los pinceles en tu propia obra. Se puede utilizar casi cualquier cosa para añadir textura a la pintura. Hay medios de textura ya hechos, pero he visto elementos como la cáscara de huevo y la arena que se utilizan para añadir interés a una pintura.
Un consejo es utilizar un cepillo de dientes viejo para salpicar la imagen con pintura. Esto puede ser muy eficaz para sugerir ruido y grano.
Pincelada en seco
Se trata de un método de aplicación del color que sólo cubre parcialmente una capa de pintura previamente seca. Añade muy poca pintura al pincel y aplícala con trazos muy rápidos y direccionales.
Este método suele funcionar mejor cuando se aplica pintura clara sobre zonas oscuras/pintura seca y es útil para representar texturas de roca y hierba.
Esgrafiado: Menos es más
Eliminar la pintura puede ser tan importante como aplicarla
Eliminar la pintura puede ser tan importante como aplicarla. Esgrafiado es el término que se utiliza cuando se rasca la pintura mientras está húmeda para dejar al descubierto la pintura inferior. Resulta especialmente útil para representar arañazos, pelos, hierbas y similares.
Puedes utilizar casi cualquier objeto puntiagudo para ello: prueba con herramientas de goma para dar forma o con el extremo de un pincel.
Esmaltado
La veladura es el proceso de aplicar una capa de pintura transparente sobre una parte seca del cuadro, y se utiliza para intensificar las sombras y modular el color. Un azul transparente claro sobre un amarillo seco creará, por supuesto, un verde.
Técnicas de pintura: medios para pintar
Los medios son fluidos que pueden añadirse a la pintura para modular su consistencia, tiempo de secado y textura. En el caso de los acrílicos, hay diferentes medios que hacen que la pintura sea mate o brillante. Sin embargo, yo suelo utilizar el medio mate principalmente para sellar el papel o la cartulina, para que la pintura no se impregne en ellos.